A quindici anni di distanza dalla sua prima pubblicazione, torna nei negozi di dischi e sul web l’album d’esordio dei Virginiana Miller, GELATERIE SCONSACRATE.

Considerato uno degli album più rappresentativi della musica indipendente italiana e “riconsacrato” anche da una nuova copertina, curata come sempre dal batterista e art director del gruppo, Valerio Griselli, l’album offre ai fans un suono da band più incisivo e potente rispetto alla versione originale, e una bonus track pressoché inedita intitolata “You & me inc.”, scritta e registrata insieme alle altre canzoni ma al tempo finita ad arricchire come ghost track l’album di un’altra promettente indie band del periodo, i L’upo.

Dal 29 maggio GELATERIE SCONSACRATE è tornato così ad essere disponibile. E’ l’occasione per scoprire – o ritrovare – canzoni straordinarie come “Altrove”, “Tutti al mare”, “L’estate è finita”, “Caesar Palace”, “L’uomo di paglia” o “Venere Nettuno Belvedere”, brani in cui è, per riprendere l’articolo dello scrittore Sandro Veronesi che ne scrisse subito su “Musica!” di Repubblica, “…orche­strata con inau­di­ta ma­turità musica­le, l’infinita langui­dezza delle gio­ventù co­stiere con­su­mate a veder sfrecciare treni che non si fer­mano, stra­pazzate da estati piene di gente e da inverni de­so­lati di li­beccio, e con­se­gna­te al­l’u­nica conso­lazione che resta a chi non va mai in nes­sun po­sto -l’an­tica pratica tirrenica con­tro la soffe­renza alla quale que­sto disco sembra dedi­ca­to: dormire, maledi­zione, dor­mi­re…”.

TRACKLIST:
1- Curriculum
2- Tutti al mare
3- L'uomo di paglia
4- Dotlingen
5- Altrove
6- Merenderi
7- Nouvelle cuisine
8- Caesar palace
9- Venere Nettuno Belvedere
10- L'agente al Cairo
11- Tutti al mare (versione autunnale)
12- L'estate è finita
13- You & me inc.

Love Hunters: registrato con la spontaneità e il sangue caldo della presa diretta, poi limato e raffinato in fase di produzione per aggiungere i dettagli che fanno la differenza. Ed è proprio nel battito, nell’umore, nell’emozione del momento che vivono i panorami di Love Hunters. Paesaggi di un nord-est italiano che offre con quieta disinvoltura americana protesa tra gli anni ’70 e oggi. Tra ballate accorate che vibrano come candele al tramonto e riflessioni acustiche, tra emozionanti sortilegi country e attimi di verve trascinante, capace di farti immaginare un viaggio in automobile o in autobus ascoltando un qualsiasi stazione radio d’oltreoceano. Tra memorie della scintillante California che fu e sorprese sonore quasi spettrali, prende forma un caleidoscopio di personaggi tanto vivi quanto reali nel loro affaccendarsi quotidiano.

TRACKLIST

1 - Love hunters
2- Same stories
3- Track
4- Boy
5- If Jesus
6- Too hot
7- Wild mountatin
8- Old Jack
9- Tonight
10- Shadow man
11- Apple tre

Tracklist:

01. Vecchia puttana
02. Come Salomè
03. Il germano reale
04. Il più lungo dei viaggi
05. La speranza
06. L'essere
07. La malattie
08. Il grande vuoto

:absent. sonorizza Il Regno Animale
presentazione

“Mi è stato chiesto di pensare al progetto di sonorizzazione per alcuni reading di presentazione del libro quando questo non era stato ancora finito e quindi senza sapere di cosa si sarebbe effettivamente parlato. Conoscevo bene solo “l'autore” e quindi l'ispirazione mi è arrivata più che altro dal titolo e da quello che conosco io di Francesco. Ho iniziato un lungo lavoro di ricerca, attingendo soprattutto a documentari, per cercare quei field recordings che nella mia idea avrebbero dovuto essere l'elemento principale delle sonorizzazioni. Sono rimasto affascinato da un filmato di balene e da come il loro canto fosse moderno e “riciclabile”. Mi piaceva il fatto di accostare la “voce” animale alla voce umana e quindi alla ricerca documentaristica ho voluto affiancarne una più reale, che sono andato a cercarmi in giro per Milano, rubando voci, rumori e tutto quello che sentivo.

Ma se in un primo momento pensavo che per accompagnare il reading potesse essere sufficiente un lavoro di editing di queste due componenti, ho capito molto presto che non mi bastava. Questi cinque-sei loop di mondi lontanissimi tra loro (il canto delle balene assieme al Nordest Caffè, i pinguini con Corso Como 10 ecc. ecc.) mi hanno fatto tentare la stessa strada anche sul fronte della strumentazione musicale. Mi sono ritrovato quindi ad accostare elementi estremamente moderni (max msp, reaktor, ableton live ed altre diavolerie) ad altri estremamente “vecchi” come un piano Rhodes quasi rotto, una melodica giocattolo e tanto altro.Lavorando a strati cercavo di accostare suoni che pur essendo molto distanti in qualche modo si attraessero. Non è stato difficile perché gli accostamenti venivano naturali, i “suoni” animali chiamavano quelli delle macchine creando un insieme che poco alla volta diventava unico. Dopo aver letto i primi stralci del romanzo mi è poi venuta in mente la fantascienza, i suoi classici (Blade Runner, 2001 il pianeta delle scimmie, L'uomo che cadde sulla terra ecc.). questo ha dato il la alle parti melodiche dei brani: leggevo di signore dei piccioni, di ragazzini perduti, di Quarto Oggiaro, di cantieri che spazzano via ricordi e pensavo che non si discostassero poi tanto dai mondi raccontati in quelle pellicole.

Sono venute fuori così otto composizioni che rappresentano l'incontro di tutto questo. La voce di Francesco, il suo suono, quello che leggeva, legavano perfettamente con le mie musiche dando al tutto un significato denso di umori molto psichedelici, claustrofobici, lunari, dark e in qualche modo drammatici. Durante i reading ho capito che quelle composizioni, nate per stare in sottofondo, avrebbero potuto assumere un ruolo da protagoniste e diventare, a loro volta, un progetto a sé. Così ho deciso di provare ad invertire i ruoli: la voce si è ridotta al minimo (una frase o poco più per ogni brano) e la musica si è allargata... le batterie, i violini, i fiati sono comparsi in mezzo agli animali, alle persone, alle macchine e hanno sostituito l'importanza che inizialmente avevano le parole. E’ stato bello accorgersi le parole potevano essere sostituite da una parte di batteria, di violoncello.

Così è nato questo disco che fatico a catalogare: non so se sia un disco di musica elettronica, ambient, folk. C'è un forte richiamo alle nuove tendenze elettroniche certo, ma in mezzo ci sono i tamburi scozzesi, c'è la lezione di Brian Eno e tutta la musica minimale che si fonde ai rumori dei cantieri dell'expo in costruzione".

:absent./Ettore Bianconi

Il primo disco de Le luci della centrale elettrica
(La Tempesta/Venus)

Tracklist:

1. Lacrimogeni
2. Per combattere l'acne
3. Sere feriali
4. Stagnola
5. Piromani
6. La lotta armata al bar
7. La gigantesca scritta coop
8. Fare i camerieri
9. Produzioni seriali di cieli stellati
10. Nei garage di Milano Nord

"...scivolare tra le superbe melodie disegnate dalle callose chitarre del gruppo livornese è un atto di gioia e stupore, un consacrare la propria voglia di bellezza nel connubio perfetto di suoni e parole. C’è un sole limpido che inonda di luce i solchi di un album in bilico tra la gentilezza amorosa dei Perturbazione, le incisività dialettiche dei migliori Valentina Dorme e le trame ordite da quella fantastica band che furono gli Elettrojoyce di Filippo Gatti. E poi ballate, accelerazioni, cantautorato spogliato di pesantezze saccenti, chitarre e vento caldo che scompiglia i capelli.
Ma al di là di mille stupidaggine, questo è un disco che si pianta nel cuore, deflagra come solo il miglior rock sa e deve fare, si beve come una limonata ad agosto e nel frattempo riesce nell’impresa di essere profondo, mai banale, un cazzotto tirato nello stomaco a piagnoni di ogni sorta. E’ un canto alla giovinezza, sia essa anagrafica o dell’anima, un inno al luccichio delle cose del mondo, a quelle che sono ed a quelle che verranno. “Il Primo Lunedì Del Mondo” si erge come un compendio di ciò che dovrebbe significare scrivere canzoni, ed allo stesso tempo ribadisce per l’ennesima volta il valore dei Virginiana Miller.
Parafrasando Leo Longanesi mi viene da dire: Non è la buona musica che manca, mancano i buoni ascoltatori. E questo è tutto."

Giuseppe Ferraro su Indieforbunnies

Tracklist:

1. Frequent Flyer
2. Lunedì
3. Acque Sicure
4. La Risposta
5. L’Angelo Necessario
6. L’inferno Sono Gli Altri
7. Oggetto Piccolo (a)
8. Cruciverba
9. Il Presidente
10. La Carezza del Papa
11. E’ la Pioggia Che Va

Zahr/Edel 2010

"Sono nato come tutti con l'idea che la mia vita sarebbe stata un percorso difficile, un lavoro di costruzione e modellamento. Sono nato in una città che si nutre di solitudini e disperazione: Milano. Cercare di capire come si diventa grandi a Milano è come cercare di capire come si diventa biondi a Copenhagen. Non esistono ragioni, lo si diventa. È come vivere a Maranello con in testa l'idea della velocità, solo che la pista non ti regala albe o tramonti da ricordare ma solo giornate da trascorrere. I profumi sono anonimi, come le facce e le facce sono incredibilmente fiere perché guardano l'Italia dall'alto. Allora come dovrebbero essere a Bolzano anche se è vero che lì guardano la Germania dal basso."

Vincenzo Costantino, detto Cinaski, nasce a Milano il 19 novembre 1964. Cinico e sensibile, egocentrico e distaccato, alticcio e lucido, amabile e provocatorio. Poeta narratore ed interprete, libera la poesia dai libri per regalarla al palco e alla voce. La poesia scritta gli va stretta e Cinaski ama invece raccontare in prima persona di fronte al pubblico e non a ipotetici lettori. Ecco quindi che prende forma un vero e proprio spettacolo. Un monologo condotto da un "quasi-attore" dotato di carisma e di una voce profonda e intrigante. Le sue parole prendono vita diventando canzoni, arie, melodie legate al mondo musicale del jazz del blues e del rock.

Brossura: 126 pagine
Editore: Marcos y Marcos (10 novembre 2010)
Collana: MarcosUltra
Lingua: Italiano
ISBN-10: 8871685504
ISBN-13: 978-8871685502

"Per ora noi la chiameremo felicità" è il secondo disco di Vasco Brondi, alias Le Luci Della Centrale Elettrica. L'album, che deve il titolo ad una frase di Leo Ferré, arriva a due anni dall'acclamato "Canzoni da spiaggia deturpata", che vinse anche il premio Tenco come miglior esordio dell'anno. All'album hanno partecipato Giorgio Canali, Stefano Pilia, Rodrigo D'Erasmo e Enrico Gabrielli.
La Tempesta/Venus
TRACKLIST:
“Cara catastrofe”
“Quando tornerai dall'estero”
“Una guerra fredda”
“Fuochi artificiali”
“L'amore ai tempi dei licenziamenti dei metalmeccanici”
“Anidride carbonica”
“Le petroliere”
“Per respingerti in mare”
“I nostri corpi celesti”
“Le ragazze kamikaze