Al Teatro Valle Occupato di Roma debutta
“Il regno animale, una specie di spettacolo”
il nuovo progetto teatrale di :absent. (aka Ettore Bianconi)
realizzato in collaborazione con Daniele Natali

Un progetto che nasce da un reading, diventa un album e che ora, con la collaborazione attiva di un attore come Daniele Natali, diventa spettacolo a due: è un percorso affascinante quello di Ettore Bianconi con il suo “Regno Animale”, originario progetto di sonorizzazione nato dal suo coinvolgimento nei reading di presentazione del romanzo omonimo di Francesco Bianconi.

“Durante i reading – racconta :absent. – ho capito che quelle composizioni, nate per stare in sottofondo, avrebbero potuto assumere un ruolo da protagoniste e diventare, a loro volta, un progetto a sé. Così ho deciso di provare ad invertire i ruoli: la voce si è ridotta al minimo (una frase o poco più per ogni brano) e la musica si è allargata… le batterie, i violini, i fiati sono comparsi in mezzo agli animali, alle persone, alle macchine e hanno sostituito l’importanza che inizialmente avevano le parole. E’ stato bello accorgersi le parole potevano essere sostituite da una parte di batteria, di violoncello.

E così, mentre :absent. era impegnato a trasformare in un vero album – :absent sonorizza il Regno Animale, uscito lo scorso 4 ottobre –  le composizioni nate per accompagnare la lettura di alcuni passi di quel libro, da Roma lo raggiungeva la telefonata di Daniele Natali, che, colpito dagli scenari de “Il regno animale”, aveva deciso di andare più a fondo nella costruzione di uno spettacolo, e gli offriva la sua collaborazione a costruire qualcosa di nuovo.”

Dal lavoro a quattro mani con Daniele e dalle tante idee nuove confluite, è nato “Il Regno Animale, una specie di spettacolo”, un adattamento teatrale del disco e anche qualcosa di più, guidato dalla necessità di portare ancora oltre il progetto su cui :absent. lavora ormai da un anno.

La dimensione teatrale si rivela la più azzeccata per questa proposta artistica e per la natura dello spettacolo, che trasporta il pubblico in un viaggio psichedelico, senza necessariamente un filo logico, nel Regno Animale. Accanto alla parola e al corpo di Daniele, ci saranno visuals e musica come scenografia, che accompagneranno Alberto (il protagonista del romanzo) nel suo viaggio.

La prima dello spettacolo si terrà al Teatro Valle Occupato di Roma la sera di san Valentino, il 14 febbraio 2012.

«Un film piccolo, buffo e leggero». Anche se il tema potrebbe evocare scenari inquietanti: una coppia e la scelta, con complicazioni, di avere un figlio.
È la nuova avventura cinematografica di Paolo Virzì, dopo il trionfo di “La prima cosa bella” e dopo una sfilza di lungometraggi pluripremiati, e questa volta al centro della macchina da presa non ci saranno né la Toscana né la sua Livorno. Ma nel nuovo film, titolo provvisorio “Tutti i santi giorni”, che il regista inizierà a girare lunedì a Roma, qualcosa della sua città c’è, e non è cosa da poco.

La storia infatti è ispirata dal primo romanzo del musicista e scrittore livornese Simone Lenzi, voce e cuore del gruppo cult Virginiana Miller. Il romanzo si intitola “La Generazione”, uscita prevista a marzo per Dalai, e Lenzi , che di Virzì è anche amico, ha collaborato «con l’entusiasmo di un bambino» alla stesura della sceneggiatura. «Simone ha scritto una cosa che mi stringe il cuore – racconta il regista – la storia di una giovane coppia che cerca di avere un figlio, una storia ispirata un po’ alla sua vita. A me interessa ficcare il naso nelle vite degli altri, è la spinta più forte che mi porta a fare questo mestiere, e così andata anche stavolta».

«Si tratta ancora una volta, credo, di una commedia – dice ancora Virzì – , ma con pochi, selezionati ingredienti, con un cast dal sapore veritiero ed un racconto dove sono ridotti al minimo gli espedienti di trama».
Protagonisti di questa nuova “fiaba moderna” dolceamara sono Guido e Antonia. Una coppia come tante, in perenne conflitto, caratteri diversi e amore litigarello. E un nemico, il tempo e la sua gestione. Perché i loro orari non combaciano mai, lui lavora dinotte come portiere in un hotel, lei invece di giorno comeimpiegata in un autonoleggio. E poi sono così diversi. Guido una perla di pazienza ed erudizione, Antonia irrequieta, permalosa e ignorante senza complessi. Insomma, coppia innamorata ma a rischio rottura. E la tensione va alle stelle quando decidono di avere un figlio. Il cast è giovane ma con i numeri per fare centro.A interpretare Guido è l’attore romano Luca Marinelli (il Mattia di ‘La solitudine dei numeri primì “di Saverio Costanzo) ma anche uno straordinario trans in”L’ultimoterrestre”di Gianni Pacinotti nonché San Giuseppe nella miniserie tv “Maria di Nazaret”. Antonia invece avrà il volto di Thony, la bella e intensa cantautrice siculo-polacca al suo debutto cinematografico che firmerà anche la colonna sonora.La cantante, 29 anni, (il suo vero nome è Federica Johanna Victoria) ha mamma polacca e padre siciliano ed è stata scoperta da Paolo Virzì grazie a un video sul web.

‘Tutti i santi giorni”, prodotto da MotorinoAmaranto e Rai Cinema in associazione con Banca Monte dei Paschi di Siena, sarà distribuito da 01 Distribution.

(dal Tirreno del 8/2/2011 di Cristiana Grasso)

Vincenzo Costantino Cinaski, domani notte, allo scoccare della mezzanotte, sarà in diretta su Radio Popolare con il nuovo racconto di Natale (con replica il giorno di Natale alle ore 10).

Per anni la notte di Natale ha impazzato Ebenezer Scrooge, il protagonista del racconto ‘Canto di Natale’, scritto da Charles Dickens nel 1843.
Poi è arrivato Vincenzo Costantino Cinaski: poeta, libertario e naufrago volontario. Anche quest’anno, per gli ascoltatori di Radio Popolare, ha scritto un racconto per la notte di Natale.
Sarà lui stesso a leggerlo alle 00.00 della notte più ‘languidamente triste’ dell’anno.

Testo e voce Vincenzo Costantino Cinaski
Sonorizzazione Francesco Arcuri
Regia Eddi Berni.

Sarà in edicola da venerdì il numero di dicembre de La Repubblica XL che oltre al già annunciato disco in allegato, dedicherà a Vasco Brondi, l’ideatore del progetto artistico Le luci della centrale elettrica, anche la copertina e uno speciale di cinque pagine.

“L’amore ai tempi dei licenziamenti”, questo il titolo che campeggia nella cover del mensile musicale e questo è il filo conduttore dell’intervista interna, è un chiaro riferimento al brano “L’amore ai tempi dei licenziamenti dei metalmeccanici”, una canzone contenuta nell’album “Per ora noi la chiameremo felicità” premiato al Medimex di Bari come miglior disco dell’anno.

E sempre al Medimex di Bari è stato presentato “C’eravamo abbastanza amati”, l’album che sarà distribuito in allegato al giornale.

“E’ una specie di EP che si è allargato fino a diventare una sorta di disco vero e proprio – racconta Vasco Brondi – Dentro c’è una canzone nuova e delle canzoni d’amore rovinate: Summer on a solitary beach di Battiato, Dolce amore del Bahia di De Gregori, Emilia Paranoica dei CCCP. Tre canzoni che sono davvero tre documenti storici (ma esistenzialisti oserei dire) di un periodo, e per me sono quasi tre monumenti che venero da anni canticchiandone tra me e me i versi nelle più disparate situazioni. Dei monumenti che scalciano ancora.

Poi ci sono tre pezzi registrati dal vivo a Verona al Teatro Romano nel concerto speciale che abbiamo fatto per la fine del tour di Per ora noi la chiameremo felicità: una versione scura di Un campo lungo cinematografico cantata insieme a Rachele Bastreghi dei Baustelle, una sporca e crepuscolare Oceano di gomma cantata insieme a Manuel Agnelli degli Afterhours e gli otto interminabili, feroci e melodici, minuti finali di Piromani. E poi c’è anche una versione alternativa de L’amore ai tempi dei licenziamenti dei metalmeccanici (con vista e imprecazioni dai tetti dello stabilimento).”

Da oggi, sul canale YouTube ufficiale de Le luci della centrale elettrica, è possibile ascoltare un estratto di Emilia Paranoica.

Sempre venerdì da Brescia partirà l’ultima parte del tour che porterà Le luci della centrale elettrica ad esibirsi anche in luoghi non toccati in precedenza e che si chiuderà a fine febbraio con due date in Sicilia.

LE DATE:

02 dicembre Brescia Latte +
03 dicembre Marghera (VE) Rivolta/Notte della tempesta
06 dicembre Aosta Teatro Giacosa
09 dicembre Cagliari Linea Notturna
11 dicembre Castiglioncello (LI) Castello Pasquini
15 dicembre Acquaviva delle Fonti (BA) Oasi Sanmartino
16 dicembre Pescara Zu Bar
23 dicembre Ravenna Bronson

06 gennaio Senigallia (AN) Mamamia
18 gennaio Milano Magnolia
19 gennaio Milano Magnolia
20 gennaio Lugano (SWI) Teatro Il Foce
21 gennaio Perugia Urban
26 gennaio Bologna Locomotiv
27 gennaio Bologna Locomotiv
28 gennaio Firenze Flog
31 gennaio Bolzano Teatro Cristallo

09 febbraio Roma Blackout
10 febbraio Torino Hiroshima Mon Amour
11 febbraio Pordenone Deposito Giordani
23 febbraio Catania Mercati Generali
24 febbraio Palermo Candelai

Approda a Milano, al TEATRO DELL’ARTE, il prossimo 29 novembre,  per la “prima” teatrale dopo un lungo viaggio underground, il recital di VINCENZO COSTANTINO CINASKI: uno spettacolo che prende spunto dalla raccolta poetica “Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare” (Marcos y Marcos), uscita nel novembre 2010.

Sulla scia  della beat generation, verso la fine del postmodernismo in una prospettiva poetica che rintraccia le modalità dello stand up theatre di matrice anglosassone come della slam poetry statunitense, un assolo del milanese Cinaski, poeta, narratore, reader e neo-comunicatore. Accompagnato da Francesco Arcuri, al pianoforte e ai suoi strumenti giocattolo, Cinaski ci porta nelle sue storie, nelle sue visioni. Nel suo modo unico di tradurre la vita.

“Si tratta di un dialogo interiore attraverso il quale riesco a rendere pubblici i miei vizi, i miei peccati e a renderli condivisibili per riuscire a fare in modo che la parte oscura della vita di un uomo venga raccontata, che la persona venga raccontata. – racconta Vincenzo.
Non c’è sempre e solo la parte bella delle persone, a volte la parte brutta, la parte che ha fatto più male a chi l’ha vissuta o vista, la parte viziata da un certo tipo di modalità esistenziale, può essere edificante, illuminante, nel mio caso lo è stata.

Non racconto i miei peccati, nella vita mi limito a viverli, a trasformarli in parole per fare in modo che mi educhino a compierne sempre di meno ma a compierne sempre per evitare la santificazione e contemporaneamente allontanarmi dalla dannazione praticando la contemplazione.
Mi piace appendermi alle parole e vestire i sogni, anche quelli altrui e attraverso il sostegno delle parole la vestizione rende più sopportabile quello che la vita ti da, la fatica dell’esistenza, il male di vivere quando c’è, sia nel suo aspetto diabetico che in quello digestivo.

L’uomo moderno è un eroe e bisogna esserlo per sopravvivere alla quotidianità, io mi limito a spiare la sua Epica e raccontarla.
La vita nelle sue dinamiche e attraverso i suoi molteplici aspetti non è comprensibile a tutti, attraverso l’osservazione che giorno per giorno faccio camminando per la strada provo a tradurla quando ci riesco, e a renderla più potabile.

La poesia è la cifra di questa potabilità, oggi più che mai.”

Due feste in poco più di dieci giorni, una al Guggenheim Museum di New York il 4 novembre e l’altra al Bitte di Milano il prossimo mercoledì 16 novembre.

Non c’è che dire, :absent. (aka Ettore Bianconi, sound designer e responsabile delle elettroniche dei Baustelle) sa come non farsi mancare niente… è appena tornato da New York dove ha partecipato all’inaugurazione di “ALL”, la grande retrospettiva dedicata all’artista Maurizio Cattelan.

E’ stato proprio lui, insieme a Pierpaolo Ferrari, a volere il brano “La speranza” come colonna sonora del numero di novembre di Toilet Paper, il prestigioso photo-magazine ideato dallo stesso Cattelan e presentato proprio al Guggheneim Museum di New York.

Il brano in questione fa parte dell’album “:absent. sonorizza Il regno animale”, uscito lo scorso 4 ottobre (distribuzione Venus), un progetto musicale ispirato al romanzo “Il regno animale” di Francesco Bianconi. L’uscita dell’album, già recensito in maniera lusinghiera dalle principali riviste specializzate, sarà festeggiata mercoledì 16 novembre al Bitte di Milano, (via Watt 37) con una serata speciale alla quale parteciperanno numerosi amici e ospiti, a partire dal fratello Francesco Bianconi, che leggerà alcune pagine del romanzo ispiratore del disco, e a un altro componente dei Baustelle, Rachele Bastreghi, oltre a musicisti come Diego Palazzo e Piergiorgio Pardo (Egokid) e Roberto Romano.

Dopo la lettura di Francesco seguiranno dj set assortiti, ai quali hanno già assicurato la loro presenza dj come Pandaj. Artista visuale e visionario, sound designer, guru elettronico, macchina in divenire o più semplicemente :absent. (aka Ettore Bianconi). Qualsiasi definizione decidiate di usare, il progetto :absent. vi sorprenderà per la sua versatilità e ispirazione. Mercoledì 16 novembre, al Bitte di Milano, potrete averne una prima dimostrazione.

A poco più di un anno dall’uscita di “Per ora noi la chiameremo felicità” il viaggio de Le luci della centrale elettrica si arricchisce, a sorpresa, di una nuova tappa.

In allegato al numero di dicembre di La Repubblica XL ci sarà infatti un cd di otto brani che Vasco Brondi, che del progetto Le luci della centrale elettrica è l’ideatore racconta così:

“E’ una specie di EP che si è allargato fino a diventare una sorta di disco vero e proprio che si chiamerà C’eravamo abbastanza amati. Dentro c’è una canzone nuova, delle canzoni di altri rovinate e alcune registrate dal concerto al teatro Romano di Verona.

Dall’inizio di settembre, finito il tour, ho lavorato ininterrottamente a queste idee sparse senza che avessero una precisa destinazione.

Avevo scritto questa cosa durante l’estate, una canzone narrativa e con una sua strana spensieratezza, l’ho registrata in camera mia in un giorno, in presa diretta con Rodrigo al violino elettrico e al piano. Poi c’erano le canzoni degli altri che mi girano da sempre in testa che volevo fermare rovinandole a modo nostro e poi c’erano delle registrazioni dell’ultimo tour estivo che è stato per me particolarmente importante e che non volevo lasciare ferme in un hardisk.

Contemporaneamente è arrivata da XL questa proposta e quindi eccolo, tutto aveva una piccola destinazione. C’eravamo abbastanza amati, con un disegno di copertina di Marco Cazzato che ho avuto sul dekstop del computer in questi mesi e che era nella mia testa il bianco sporco e i lineamenti ideali che fanno da sottofondo a tutto il disco.”

Ad accompagnare l’uscita di questo disco così speciale ci sarà una serie di nuove date che porteranno Le luci della centrale elettrica ad esibirsi anche in luoghi non toccati in precedenza dal tour.

LE DATE:

02 dicembre Brescia Latte +

03 dicembre Marghera (VE) Rivolta/Notte della tempesta

06 dicembre Aosta Teatro Giacosa

09 dicembre Cagliari Linea Notturna

11 dicembre Castiglioncello (LI) Castello Pasquini

15 dicembre Acquaviva delle Fonti (BA) Oasi Sanmartino

16 dicembre Pescara Zu Bar

23 dicembre Ravenna Bronson

06 gennaio Senigallia (AN) Mamamia

18 gennaio Milano Magnolia

19 gennaio Milano Magnolia

20 gennaio Lugano (SWI) Teatro Il Foce

21 gennaio Perugia Urban

26 gennaio Bologna Locomotiv

27 gennaio Bologna Locomotiv

28 gennaio Firenze Flog

31 gennaio Bolzano Teatro Cristallo

03 febbraio Palermo Candelai

08 febbraio Roma Blackout

10 febbraio Torino Hiroshima Mon Amour

11 febbraio Pordenone Deposito Giordani

FRANCESCO BIANCONI
ospite al Festival letterario Officina Italia 2011

La capitale immorale

Palazzina Liberty, Milano, 22 ottobre 2011

Francesco Bianconi sarà uno degli ospiti, il prossimo 22 ottobre, del prestigioso Festival letterario “Officina Italia 2011” alla Palazzina Liberty di Milano.
Ideato e curato dagli scrittori Alessandro Bertante e Antonio Scurati, fin dalla prima edizione del 2007 il festival letterario Officina Italia ha svolto un importante lavoro di approfondimento sul rapporto fra la letteratura e la sua officina creativa, ampliando poi lo sguardo anche ad altri ambiti dell’arte e della scienza.

L’idea alla base di Officina Italia è quella di convocare i migliori scrittori italiani a leggere in anteprima dei brani delle opere che vanno approntando nella loro officina letteraria, creando un rapporto di complicità e di scambio con l’ascoltatore. La letteratura fa così da cornice e da interlocutrice privilegiata di una galleria di eccellenze della cultura italiana.
Il tema di quest’anno è quanto mai suggestivo: “La capitale immorale”. Un titolo dai mille significati che si lega a doppio filo ai temi trattati da Francesco Bianconi nel suo romanzo d’esordio “Il regno animale”, edito da Mondadori, uscito nel maggio scorso.
Un romanzo pregno di contemporaneità: lirico, spietato, immaginifico, con note a piè di pagina che diventano immersioni avvincenti in altri mondi e una capacità rara di penetrare e raccontare lo spirito del tempo. Un romanzo in cui le vite sprecate dei protagonisti si toccano in una Milano dalle mille sfaccettature in un mondo in cui sembra perduta ogni speranza di purezza. Un regno animale, appunto, dove è difficile sopravvivere, dove la felicità sembra irraggiungibile, dove spesso la coerenza è un’utopia e tutto è troppo veloce per poter essere compreso fino in fondo.

Francesco Bianconi, nella serata a Palazzina Liberty, sarà accompagnato oltre che da :absent. (Ettore Bianconi, che ha accompagnato con musiche e visual tutte le presentazioni del libro) anche da Diego Palazzo e da Roberto Romano, tre musicisti che fanno parte della formazione live dei Baustelle, in un percorso inedito fatto di suoni e di parole.

Questa in programma dal 20 al 22 ottobre prossimi sarà l’ultima edizione di Officina Italia: gli organizzatori hanno infatti deciso di terminare l’esperienza alla quinta edizione in quanto “convinti dell’importanza del lavoro svolto fino ad oggi e altrettanto convinti che le cose belle e interessanti siano tali solo nella consapevolezza di un percorso da terminare. In modo che tornino a circolare le idee e si aprano nuovi orizzonti di sperimentazione.

Specie in questo paese, specie in questi anni.”
In questi primi quattro anni sono stati ospiti di Officina Italia, fra gli altri: Roberto Saviano, Alessandro Baricco, Gabriele Salvatores, Alessandro Piperno, Paolo Giordano, Valeria Parrella, Pietrangelo Buttafuoco, Maurizio Maggiani, Carlo Lucarelli, Luciano Canfora, Sandro Veronesi, Michele Mari, Walter Siti, Tiziano Scarpa, Silvia Avallone, Sebastiano Vassalli, Vinicio Capossela, Nicolò Ammaniti, Melania Mazzucco, Filippo Timi, Michele Serra, Wu Ming, Ascanio Celestini e Antonio Moresco.

Informazioni dettagliate sul programma: www.officinaitalia.net

Arriva oggi nei negozi di dischi e su iTunes :absent. sonorizza il regno animale” il nuovo progetto musicale di Ettore Bianconi, musicista e “sound designer” da diversi anni già in forza ai Baustelle. Il titolo dell’album, “:absent. sonorizza Il regno animale”, rimanda direttamente al libro “Il regno animale”, primo romanzo di Francesco Bianconi, pubblicato da Mondadori nel maggio scorso.

“Mi è stato chiesto di pensare al progetto di sonorizzazione per alcuni reading di presentazione del libro– spiega :absent. - quando questo non era stato ancora finito e quindi senza sapere di cosa si sarebbe effettivamente parlato.
Conoscevo bene solo ‘l’autore’..”.

Sono venute fuori otto composizioni che rappresentano l’incontro di tutti gli elementi del reading: “La voce di Francesco, il suo suono, quello che leggeva. Tutto legava perfettamente con le mie musiche dando vita a un significato denso di umori molto psichedelici, claustrofobici, lunari, dark e in qualche modo drammatici”.

Proprio durante i reading :absent. si rende conto che quelle composizioni, nate per stare in sottofondo, avrebbero potuto assumere un ruolo da protagoniste e diventare, a loro volta, un progetto a sé. Prova così ad invertire i ruoli: la voce si riduce al minimo e la musica si allarga “… le batterie, i violini, i fiati compaiono in mezzo agli animali, alle persone, alle macchine e sostituiscono l’importanza che inizialmente avevano le parole.”

Ne nasce un disco di difficile catalogazione: “Non so se sia un disco di musica elettronica, ambient, folk” - spiega l’artista - “c’è certamente un forte richiamo alle nuove tendenze elettroniche, ma in mezzo ci sono i tamburi scozzesi, la lezione di Brian Eno e tutta la musica minimale che si fonde con i rumori dei cantieri dell’expo in costruzione.”

Ettore Bianconi / :absent.

:absent. è il nome che svela uno dei progetti musicali di Ettore Bianconi, musicista e sound designer in attività dal 2003. Nel 2004 l’incontro con Giovanni Conti del duo Dadub e con il dj drum’n’bass .Codiceuno per il progetto 4micola, che vince le selezioni italiane di Italia Wave. Del 2004 è anche l’anno dell’inizio della collaborazione con i Baustelle, in occasione del tour “La Malavita”, collaborazione che prosegue anche in studio nei successivi Amen e I mistici dell’Occidente. Nel 2008 viene alla luce Infiniti, il primo album autoprodotto di :absent. che vanta featuring di prestigio (Rachele Bastreghi dei Baustelle, Nicola Manzan di Bologna Violenta e Il Teatro Degli Orrori, il polistrumentista Roberto Romano e Giovanni Conti di KK Man, Da Dub, Artefacts Mastering).

Parallelamente alla composizione dei propri album, dal 2005 :absent. collabora con altri artisti in veste di remixer. Tra gli altri ha remixato Bugo, i Velvet, Elton Junk, Masoko, Infernal Poetry, fino a “Tutto l’Amore Che Ho” di Jovanotti e “L’uomo qualunque” il primo singolo degli Egokid.

A questo link il disco in vendita su iTunes

Dopo aver chiuso lo scorso 3 settembre IL PRIMO LUNEDI’ DEL MONDO TOUR, i Virginiana Miller tornano a suonare dal vivo con quattro concerti semi-acustici prima di chiudersi in studio per lavorare al nuovo disco che presumibilmente vedrà la luce nel 2012.

Quattro concerti speciali, in formazione ridotta (due chitarre, basso e batteria), che porteranno i Virginiana Miller a Reggio Emilia, Bologna, Milano e Firenze.

Si parte l’8 ottobre da Reggio Emilia, alla prestigiosa rassegna TEDxReggio Emilia, dove il concerto dei Virginiana chiuderà una giornata in cui saranno protagonisti, tra gli altri, ospiti del calibro di Paolo Sorrentino, Francesco Piccolo, Dario Vergassola.

Si continua con la doppia data con Salotto Muzika, il 9 novembre all’Arterìa di Bologna e il 10 novembre al Biko di Milano e si chiude il 22 novembre al Glue di Firenze.

Informazioni e aggiornamenti sulle date si possono trovare sulla pagina facebook ufficiale http://www.facebook.com/virginianamiller